VIDEOINSTALACION «ESPEJO»

Análisis formal de la pieza de videoinstalación
La pieza “Espejo” se encuentra dentro del llamado vídeo expandido como aproximación al
término videoinstalación,

que sería la disciplina fenomenológica que sitúa la imagen en un
espacio tridimensional para crear una narrativa visual, así el vídeo se convierte en una
imagen bidimensional expandida a su entorno.
Por una lado podríamos hablar de una proyección multipantalla pero también de una
vídeoinstalación al invitar al espectador a seguir un recorrido visual por las diferentes
pantallas para situarlo finalmente en un monitor determinado con un resultado final.
En los diferentes vídeos se usan recursos expresivos como la ralentización, tan usada por
pioneros del videoarte como Bill Viola, como técnica que ayuda a crear una “imagen
inmersiva” para que el espectador reconozca en ella su propia imagen interior. Se intenta
llevar al espectador a una relajación que permita una dimensión más reflexiva para el
entendimiento, la cámara lenta prepara el acceso del que observa hacia una mirada
interior, para rescatar algo profundo que reconocemos..
Por otro lado en cada una de las pantallas se despliegan múltiples sentidos o significados
apropiados que de forma paralela crean una realidad o una interpretación de la realidad,
hibridando espacio, objeto, imagen, ritmo y tiempo.
Las pantallas aquí se usan como ventana de reflexión que van a reproducir diferentes
sentidos abstractos al mismo tiempo, con esta simultáneidad se crea un discurso
presente, que recoge las tensiones de recopilar dualidades como pasado y presente
(tiempos) y corporeidad e inmaterialidad.
Los diferentes monitores muestran la fragmentación en imágenes de unos procesos
emocionales y cognitivos que se vinculan físicamente a través de cables para dar la
sensación de una sola idea abstracta, pero a través de una narrativa multiple lineal, en
cierto sentido nos remite a la obra de Gary Hill “Inasmush as it is always already taking
place”, donde se usa la corporeidad del monitor y la imagen del cuerpo fragmentado para
posteriormente unirlo todo a través de cables.

Justificación de la pieza de videoinstalación
Es una obra multicanal con seis pantallas tipo hipertexto como si se abrieran varias
ventanas de información simultáneamente, para representar en forma de videoscheme
dos acciones que transcurren en paralelo, donde en una circuito de pantallas se desarrolla
la acción ejecutada por una IA y por el otro circuito se recrearía la acción vivencial de un
humano.

Ambas acciones se desarrollan a partir de las sensaciones que evoca la obra de “El Grito” de Edvard Munch, una especie de “sensapensación” que es desglosada y organizada en un formato estructurado por humanos y por máquinas y que muestra cómo el arte afecta profundamente a los humanos.

Circuito de la IA

En los monitores se muestran formas y sonidos creadas mediante código de software
(Java y Python) que ha creado una IA en este caso Chat GPT y que luego se ha llevado a
programas gráficos como Processing, para representar un simulacro de un sistema de
emociones y reacciones que se fragmenta en diferentes pantallas (vídeos), y que enseñan
una compleja red de recursos cognitivos y emocionales, cuyo proceso involucra varias
áreas del cerebro y capacidades mentales en el humano y que se producen de una
manera prácticamente simultánea pero que aquí se presentan de manera lineal en cada
una de las pantallas y se unen a través de cables.
El desglose en cada ordenador portátil (3 en total) haría referencia al:

• Reconocimiento visual (percepción sensorial a través del ojo):

• El ojo capta colores, formas y movimientos visuales (líneas ondulantes,
  contraste de colores cálidos y fríos).
• La información visual se envía a la corteza visual para su interpretación.

• Procesamiento emocional:

• Respuesta instantánea a la expresión del cuadro (desesperación, angustia).
• Activación del sistema límbico, que regula las emociones asociadas con lo
  que se observa.

• Análisis cognitivo (pensamiento interpretativo):

• El cerebro interpreta el significado del cuadro, buscando conexiones
  simbólicas (¿qué representa el grito?, ¿qué transmite la figura?).
• Relación con experiencias personales, recuerdos o conocimientos previos

Por último en la tablet que está en la silla de la IA se presentaría el resultado completo
añadiendo a lo anterior la parte que hace referencia a la imaginación y a la reacción
fisiológica..

• Imaginación y proyección:

• La mente completa la narrativa del cuadro: ¿por qué grita la figura?, ¿qué
  siente?, ¿qué lo rodea?
• Proyección emocional: imaginarse en la situación representada.

• Memoria:

• Memoria semántica: Acceso al conocimiento sobre Munch, el
  Expresionismo o el contexto histórico.
• Memoria episódica: Recuerdos de situaciones personales similares a las
  emociones evocadas por la obra.

4. Reacción fisiológica:

• Cambios en el ritmo cardíaco, tensión muscular o sensación de escalofríos.
• Respuesta visceral a la expresión de la figura y los colores del fondo.
  

Todos los vídeos se han sincronizado para que duren prácticamente 2 minutos, la
apariencia de los monitores remite a un procesamiento de datos con línea de tiempo pero
que se ha querido aproximar a la vivencia humana al usar el grado de opacidad de la
imagen o parpadeo como herramienta que replicaría una respiración de 4 segundos de
inhalación y expiración que equivale a una respiración sosegada y sostenida. (dejando ver
un proceso real deshumanizado para ser analizado)..
Los 4 monitores completan el procedimiento al mismo tiempo para mostrar un resultado
final.
El resultado final es una imagen activada y con sonido, que provoca en el espectador una
intensidad que evocaría la emoción-reacción que surge cuando tiene delante el cuadro “El
Grito” de Munch y donde el espectador puede ser consciente de que lo que siente es el
resultado de una serie de procesos y recursos involucrados que se muestran a través de
las pantallas (reconocimiento visual, emocional, pensamiento, imaginación, memoria y
reacción fisiológica).
EL RESULTADO ES UN REFLEJO DE LO QUE SENTIMOS, UN ACTO CASI SIEMPRE
INCONSCIENTE, ABSTRACTO PERO QUE HAS SIDO DESGLOSADO Y ANALIZADO
PARA ACOMPAÑARNOS A UN RECONOCIMIENTO INTERNO

Circuito humano

En el otro circuito se muestra en un monitor
(en el que se ha usado el recurso expresivo
de la ralentización), la imagen de una
persona que estaría sintiendo de manera
vivencial lo que el autor de la obra habría
querido representar en el cuadro.

En esta comparativa se usa también la voz en off como recurso expresivo, de manera que
podemos oír los códigos o algoritmos simultáneamente al tiempo que oímos el grito
vivencial.

Autoría: Gemma Marroco
Título: “Espejo”
Año: 2024
Duración: 4minutos
Audio: Estéreo
Formato: Horizontal (mp4)
Proporción: 16:9
Instalación: Multipantalla

Recursos de aprendizaje UOC y lecturas:

-Bourriaud, N. (2015). La exforma (traducción: Eduardo Berti). Argentina: Adriana Hidalgo Editora.
-María Ruido. (2002) La memoria interior https://vimeo.com/70927041
-Baigorri Ballarín Laura «Los inicios del vídeo de creación» UOC
-Martinez Villegas Juan “Videoinstalación” UOC
-Trigueros Carlos. «Historia, memoria y contrainformación en el arte audiovisual».UOC
-«Metropolis – RTVE Video Arte Viral». https://www.rtve.es/play/videos/metropolis/metropolis-video-arteviral/1802847/
-Sturken Marita (1989) La elaboración de una historia, paradojas en la evolución del vídeo
https://luisgpoleo.blogspot.com/2013/11/el-paseante-12-revista-trimestral-1989.html
-Steyerl Hito “En defensa de la imagen pobre” UOC