¿QUÉ ES EL ARTE SONORO?

Soundwalk concepto de Neuhaus “Paseo sonoro donde nosotros según Murray Schafer somos al mismo tiempo la audiencia, sus intérpretes y sus compositores”

Entre los promotores del Arte sonoro hay 2 categorías en la inclinación de reajustar la perspectiva aural, por una parte John Cage (Composición 4,33′ de silencio) y M. Schafer donde el arte sonoro tiene lugar dentro de los límites de lo musical y por otro lado Neuhaus y Lander que van a oponer un sonido cotidiano a un sonido musical, Ëstos últimos anticiparán la noción de “Arte sonoro no coclear”.

Si Duchamp reclamamba un arte no retiniano, Kim-Cohen reclama un arte sonoro que va mas allá de lo que percibimos a través del oido y que finalmente llega a la cóclea (caracol en el oido interno que pasa las vibraciones exteriores a impulsos nerviosos para que lleguen al cerebro).

Un Arte Sonoro no coclear articula de manera conceptual y es capaz de plantear otro tipo de cuestiones e interrogantes.

Así un mismo sonido puede ser coclear o no, dependiendo de nuestro tipo de escucha, más hacia lo musical o de un modo que permita captar y entender significaciones de otro tipo (sociales, politicas, afectivas, corporales, conceptuales, etc..), y eso se consigue no despojando de sentido los ruidos de nuestro mundo y estableciendo diálogos con ellos.

Obras y Artistas

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• From here to Ear (1999) Celeste Boursier-Mougenot
• -Guitar Drag (1999) Christian Marclay
• -Ab-lib (2010) Michele Spanghero
• -The sound of silence” (1988)Christian Marclay
• -Plight (1985) Joseph Beuys
• -Music for the eyes (1982) Rolf Julius
• -Handphone (1978) Laurie Anderson.

Una obra realizada a través de un medio silencioso puede escucharse conceptualmente haciendo resonar silenciosamente un sentido o una idea (Sonar en nuestra cabeza sin producir sonido alguno), sonar de forma no coclear.

“Práctica sonora expandida” nuevo concepto que aparece a raíz y en referencia a la Escultura en el Campo Expandido de Rosalind Krauss, al incorporar en el arte, el espacio y el cuerpo en movimiento de los visitantes.

En este sentido, sonido y espacio mantienen una relación de reciprocidad y de mutua transitividad. Un espacio contiene el sonido, lo moldea y le da forma y el sonido a su vez activa el espacio que lo contiene poniéndolo en movimiento y temporalizándolo (introduciendo una duración)

El sonido además anula la distancia entre sujeto y objeto al contrario de lo que sucede al mirar una imagen colgada en una pared, porque escuchar un sonido implica siempre estar envuelto o atrevasado por él. Por tanto en el Arte Sonoro debe tenerse en cuenta este tiempo y este espacio que compartimos con el objeto o el acontecimiento.

Una obra que ejemplifica este idea y que consigue la abolición de la separación entre el objeto auditivo y el sujeto que escucha es “I am sitting in a room” (1969) de Alvin Lucier.

(Se graba la voz del compositor, y se reproduce en el espacio y se vuelve a grabar dentro de la habitación así sucesivamente (15 veces), lo que se percibe al final como oyente es la suave desaparición de su voz que pasa a revelar el fenómeno acústico natural de la propia habitación, las palabras se van evaporando y se vuelven distantes y el texto se convierte enseguida en un paisaje sonoro abstracto)

En esta obra se examina la relación entre proceso y el producto, espacio de producción y espacio de recepción, tiempo de realización y tiempo de recepción, al tiempo que es una reflexión sobre la subjetividad de artista.

En la música el tiempo y la duración se expresan y se agregan a un espacio y un tiempo, en cambio en el Arte Sonoro se trata de expandirse más allá de la galería para ventilarla con los sonidos que hay fuera de ella, el Arte Sonoro debe entenderse como una forma de creación eminentemente relacional.

A diferencia de una imagen que necesita nuestra atención, el sonido por el contrario irrumpe, nos va al encuentro de nuestros oidos y se mete en nuestro interior, pero el sonido es también relacional porque emana, se propaga, comunica y vibra, deja un cuerpo y entra en otros, se une y se deshace, armoniza y traumatiza, la privacidad se vuelve pública y la experiencia pública claramente personal.

El el Arte como dice Neuhaus “El medio no acostumbra a ser el mensaje”. El mensaje sería aquello que se deja escuchar más allá de las cualidades inmediatamente audibles del sonido y que resuena en el espacio (conceptual, arquitectónico, social o político) en el que se despliega la obra.

Genealogías acústicas

Roland Klaus llega a cuestionar el concepto de autoría en sus obras, el decía que hacía “Música Cibernética” y que posteriormente se manifestará en la música generativa al fusionar arte informático, arte electrónico y arte cibernético.

Sus obras son una masa sonora enorme y luminosa, efímera y onírica, un lugar para perderse.

Annea Lockwood utiliza sonidos y objetos cotidianos creando un “Surrealismo Auditivo” al explirar el modo en que oimos y el modo en que nnuestras mentes lo interpreatn y perciben, coge sonidos simples y juega con ellos, abriéndolos para mostrar su profundidad, su potencial o su dimensión, porque el sonido tiene el potencial enorme de generar experiencias, activar la imaginación, transportarnos y transmitirnos sentimientos que no pedemos expresar mediante las palabras.

Pauline Oliveros apuesta por tocar y el espacio se vueleve el interprete, las grabaciones de campo permiten oir el sonido, sincronizarse con el paisaje sonoro y con el espacio.

Maryanne Amacher y el fenómeno acústico llamado “emisiones otoacústicas” sonido que produce el oido del oyente ante ciertos estímulos, Son sonidos reales. El concepto de Geogafia perceptual” que es un paisaje tridimensional sonido que pueden venir de cerca, lejos o de dentro de nosotros mismos y el concepto de “Sonido estructural” generado por fuerzas físicas y transmitidas a través de materiales sólidos.

Alvin Lucier El instrumento dirige la fisicalidad, frecuencia, notas e instrumentos no son sujetos independientes, se abarcan las cosas de manera multimodal y multidimensional.

Eliane Radigue Concepto de “Musica electrónica drone minimalista” sugiere un orden cósmico que te conecta de alguna manera a su vez con fuentes de la vida, creando un enlace entre cretividad y muerte ya sea consciente o no.

Christina Kubisch Escuchar sonido imperceptibles a través de extensiones de los sentidos, basados en la tecnología llamados “Paseos eléctricos” detectando los campor magnéticos..

Harry Bertoia y los objetos sonoros unidos a la arquitectura. Esculturas sonoras.

Rolf Julius y el concepto de “Música pequeña” hecha explorando un paisaje de intimidad, usando materiales pobres, consiguiendo una alquimia.