“Podcast con La-IA”

“Podcast con La-IA! Es un vídeo de metraje apropiado en una pieza Found Footage para construir una narrativa a partir de fragmentos de otros vídeos e imágenes mezclados con fragmentos de producción propia.

Se han usado recursos como superposición de planos en la misma secuencia, intervenciones sonoras sobre canciones cambiando letras, se han creado diálogos con voz en off para resignificar imágenes, también se han usado retoques digitales para crear imágenes nuevas sobre otras ampliando significados.

Se han usado sútilmente las transiciones entre clips en la edición del montaje, usando fundiciones en negro, encadenados o desaparición de planos, desenfoques y barridos dependiendo de los significados intuitivos del lenguaje audiovisual.

Una parte importante de este vídeo es el montaje o secuencias de clips, se han ordenado siguiendo guiones encontrados del programa “The Life Show”, pero conceptualmente se han querido tratar 6 puntos básicos que paso a nombrar esquemáticamente:

1.-Portada asociada a la idea de la llegada de una nueva tecnológica llena de incógnicas, simbolizada visualmente con la bola de cristal del programa de TVE.

2.-Podcast donde con cierta irónia se expresa la posible dependencia hacia la IA en nuestra sociedad.

3.-Se recupera la música y la letra de los Pegamoides de la Bola de Cristal resignificando el mensaje y adaptándolo hacia un respeto a esta nueva herramienta (IA).

4.-Podcast donde se dan diferentes ejemplos sobre la creatividad de la IA y se crea una conversación con Chat GPT (voz en off) sobre arte.

5.-Historia de la IA o primeros autómatas (máquinas) llevando al espectador a una acto reflexivo sobre el origen humano y la realidad.

6.- La imagen final del vídeo deja cierto desconcierto o temor ante lo desconocido y superior.

Justifición de la pieza de videocreación

Este vídeo se ha producido para rescatar de alguna manera el archivo de la memoria colectiva en referencia al nacimiento del videoarte y de la TV de hace 50 años.

A partir del material encontrado se ha realizado un vídeo collage con el que el espectador pueda hacer ciertas similitudes conceptuales temporales, asimilando inquietudes culturales que surgieron y surgen ahora en el nacimiento de dos medios tecnológicos, por una parte el vídeo de hace 50 años y la inteligencia artificial de ahora.

Así con este vídeo se pretende seguir la corriente histórica crítica que comenzó con el vídeo, por tanto, se podría decir que hay un apropiacionismo de la propia historia del vídeo para que sirva de denuncia del momento actual y que coincide con la aparición de la Inteligencia Artificial. Esta analogía en este trabajo tiene lugar al encontrar el mismo hilo conductor que une ambos acontecimientos y que se deriva del propio desenlace de la evolución de los medios tecnológicos y al mismo tiempo su expresión en forma de vídeo se usa para que pueda servir a su vez de archivo para una nueva narrativa en el futuro..

De esta manera se persigue crear el relato histórico paralelo, siguiendo la cartografía que se inició con la historia del vídeo y se complementa con los sucesos del momento actual y al mismo tiempo se deja abierta hacia el futuro…. tal como decía Bourriaud

“La Historia es a la vez una cartografía, una representación elaborada según un conjunto de informaciones y un montaje del que conviene saber, en primer lugar, quién detenta los derechos del final-cut” (Bourriaud, 2015, pág. 59)

Para ello se han traído fragmentos del programa The Live Show (1978-1984) presentado por Jaime Davidovich que fue emitido en la TV americana (Manhattan), como ejemplo de los que sucedió en aquella época, pues dicho programa surgió con la intención de crear una propuesta alternativa paralela a los inicios de la TV doméstica, haciendo una especie de guerrilla videográfica contra la nueva cultura del cable con una observación irónica se ponían de manifiesto las aberraciones sociales, al tiempo que se hacía una revolución estilista contra las convenciones televisivas. En el programa participaban artistas con una intención activista para que la gente tomara conciencia de la producción televisiva y de su propaganda política y social, llevada a cabo por los poderes gubernamentales y económicos, por la tanto era un programa revolucionario en cuanto a la creación de contenido contra el establisment, pero no solo político sino también del mundo artístico comercial.

En esta misma línea este vídeo representa una mirada analítica de hacia donde nos puede conduce la evolución tecnológica, pues aunque la TV fue un instrumento de manipulación que no logró su totalitarismo en el siglo XXI gracias a la era digital que impidió y consiguió superar una cierta coacción colectiva gracias a los mass-media de internet con contenido abierto y colectivo,.. No deja de preocupar este nuevo medio la IA, que surge ahora y que nos sitúa en un nuevo punto de inflexión.

Durante la cultura del cable, el vídeo permitió en los años setenta poder captar en tiempo real, la realidad, transmitir la imagen viva a muchos lugares, esto provocó una revolución ideológica, revolución que volvemos a vivir con las redes neuronales artificiales, este nuevo medio aparece en la sociedad comercializado por grandes empresas que pueden convertirse en el símbolo de la información de la cultura contemporánea, a partir del poder que les da el uso de gran cantidad de datos personales de usuarios.

Ante esta aparente amenaza, creo apropiada la idea formal de presentar el vídeo como un podcast con la IA, basándome en la creencia de Nam June Paik quien pensaba que la tecnología era una herramienta esencial para el progreso evolutivo de los medios y que el papel del artista era el de humanizarla (aparece en el num.1 de la revista de video Radical Software editada por Raindance) por tanto el formato como podcast representa este acercamiento a lo nuevo y desconocido, con la intención de atender a este medio neuronal, igual que hicieron los pioneros del videoarte en los años setenta con la TV y sus señales eléctricas con las que fueron investigando y aproximando la tecnología de una manera simbólica para analizarla profundamente y hacerla accesible.

Al fin y al cabo se pretende destapar la creencia de que la máquina llegue a controlar el decurso estético e ideológico, por eso muchos artistas de videoarte de los años setenta pretendían mostrar nuestra incapacidad cultural de considerar que la tecnología está dotada de una capacidad creativa potencial, que podemos usar pero también debemos vigilar.

Recursos de aprendizaje UOC y lecturas:

Bourriaud, N. (2015). La exforma (traducción: Eduardo Berti). Argentina: Adriana Hidalgo Editora.

María Ruido. (2002) La memoria interior https://vimeo.com/70927041

Marcelo Expósito. (Los ojos no quieren estar siempre cerrados), 2010

https://www.hamacaonline.net/titles/143353-los-ojos-no-quieren-estar-siempre-cerrados

Albertina Carri. Los rubios, 2003. https://www.youtube.com/watch?v=WE0F0IxQwCU

Josu Rekalde. Memoria amnesia, 2012. https://www.hamacaonline.net/titles/memoria-amnesia-1937-2012/

María Ruido Lo que no puede ser visto debe ser mostrado, 2010. https://vimeo.com/998132392

Manel Bayo. Raza Remix, 2010. (fragmento) https://www.hamacaonline.net/titles/razaremix/

Baigorri Ballarín Laura «Los inicios del vídeo de creación» UOC

Trigueros Carlos. «Historia, memoria y contrainformación en el arte audiovisual».UOC

«Metropolis – RTVE Video Arte Viral». https://www.rtve.es/play/videos/metropolis/metropolis-video-arte-viral/1802847/

Sturken Marita (1989) La elaboración de una historia, paradojas en la evolución del vídeo https://luisgpoleo.blogspot.com/2013/11/el-paseante-12-revista-trimestral-1989.html

Steyerl Hito “En defensa de la imagen pobre” UOC