S.O.S. EARTH -INSTALACIÓN PERFORMANCE
La idea que finalmente ha permitido desarrollar esta instalación ha sido el concepto de “Enmascaramiento” que plantea Murray Schafer relacionada también con la idea de “Ecología acústica” como consciencia del sonido, junto con el término “polución sonora” que ha surgido a partir de la Revolución Industrial donde el paisaje sonoro se ha convertido en una nube de ruido. En esta práctica se va a desarrollar esta idea sobre la diferencia entre el paisaje sonoro pre-industrial y post-industrial, a la que Schafer nombra con los términos hi-fi o lo-fi.
El paisaje hi-fi tiene un balance natural espectral donde todos los sonidos de todas las frecuencia pueden distinguirse y su amplio horizonte acústico se extiende por muchos kilómetros.
En cambio en el paisaje lo-fi el individuo ya no puede escuchar ni sus propios sonidos, los sonidos se confunden y la información acústica se convierte en anti-información o “ruido”.
En la instalación propuesta hay un diálogo entre el paisaje hi-fi y el paisaje lo-fi, éste último es reproducido a través de los sonidos de 4 electrodomésticos y que representan este rango de bajas frecuencias (motores y sonidos relacionados con la corriente eléctrica) y que aluden a la era pot-industrial.
El enmascaramiento del paisaje hi-fi por el paisaje lo-fi, tiene una repercusión sobre nuestra sociedad, creando individuos cada vez más aislados del exterior, con ganas de evadirse de este paisaje lo-fi que no tiene nada que ofrecer, ello nos lleva a una sociedad cada vez más individualista y sumergida en un perfume acústico creado artificial o virtualmente, de la que surgen bienes de consumo y que por tanto se convierten en fuente de manipulación o de control, a eso que Schafer llama “imperialismo acústico”.
El problema de este aislamiento o desconexión de los sonidos de la Naturaleza y su paisaje acústico nos lleva a una deshumanización y a entrar en conflicto con nuestra propia naturaleza, convirtiéndonos en seres hacedores, un homo urbanus, que lo que está consiguiendo es destruir el Planeta y a sí mismo.
Con esta idea de “enmascaramiento” del paisaje hi-fi por este otro paisaje lo-fi se ha desarrollado la práctica de la instalación llamada “S.O.S. EARTH” cuya referencia artística podrían ser la serie de los paseos llamados “Listen” de Neuhaus y especialmente la obra performática “American Can”, donde los participantes contribuyen activamente en la producción de un nuevo paisaje sonoro, al golpear las latas que hay en el suelo del bosque que se superpone al sonido del lugar donde se realiza, donde la distinción entre creador y público se desdibuja dando lugar a una coreografía viva, espontánea y descentralizada. Llevando este concepto a la práctica de esta entrega, podríamos decir que la manipulación sobre los diferentes electrodomésticos por parte de los visitantes es la que da pie a que se configure un nuevo paisaje sonoro al intervenir con estos sonidos industriales sobre el sonido de fondo que en este caso se ha recreado a través de un vídeo y que representa el sonido de la naturaleza.
EL SONIDO DE LA PIEZA – JUTIFICACION CONCEPTUAL
Tras las lecturas de esta actividad ha llamado mi atención la influencia sobre el Arte Sonoro del Futurismo y especialmente la aparición de la Música Concreta como música de los sonidos, formada a partir de un montaje usando grabaciones sometidas a modificaciones y organizadas en el tiempo, parecido al montaje cinematográfico y en la que como dice Pierre Schaeffer (1910-1995), cualquier sonido puede ser música si es empleado como tal.
Por tanto en esta práctica se me ocurrió usar lo que Gámez y Hegarly llama ruido pleno (señal acústica cuyas ondas no responden a un orden descifrable, a diferencia de otros sonidos compuestos por patrones regulares de frecuencia), Es decir serían ejemplos de este tipo, los que he empleado para esta pieza como el agua fluyendo, el viento, la lluvia, los truenos (algo que surge espontáneamente), sin embargo en está práctica estos ruidos se transforman dentro del contexto, al realizar con ellos un collage compositivo, quedando finalmente como objetos acústicos semióticos..
A lo largo de la evolución de la pieza, todos estos ruidos a través del montaje compositivo y narrativo van a coger el sentido de la formación de un efecto meteorológico como es una tormenta que deviene tormenta distópica o apocalíptica en el sentido ideológico de la pieza), pero se pretende que hacia el final vuelvan a perder este sentido convirtiéndose nuevamente en puro ruido.
La idea de esta disolución se basa en el pensamiento de filósofos contemporáneos como Martin Heidegger, Ludwig Wittgenstein, Jacques Derrida o Michel Foucault, que trabajan el concepto del lenguaje, rescatando entre otros el concepto posmoderno de “deconstrucción”, al cuestionar la base estable del lenguaje y su relación con el poder, buscando revelar las contradicciones y supuestos ocultos dentro de los sistemas de pensamiento.
Se ha querido con esta pieza especialmente aludir a la noción que Derrida llama “diseminación” para describir como el significado del lenguaje y de la palabra se dispersa y no se puede reducir a una presencia única o definida, lo que nos llevaría más a una hauntología que a una ontología, si quisiéramos conseguir a través del estudio del lenguaje llegar a las bases que pudieran definir al ser humano, ya que según este concepto de diseminación llegamos a la conclusión de que lo concreto del lenguaje no es real, sino que es en la binariedad (en los opuestos; vida-muerte, cuerpo-mente, femenino-masculino), donde encontramos lo que es la vida y a ese sentido hueco de significado en sí de las palabras, es al que la pieza “SOS Earth” creada pretende llegar.
Para ello decido añadir palabras, que describen los ruidos climáticos, pero estas palabras poco a poco se van a ir desprendiendo de la síntesis y de la estructura gramatical como hace la poesía fonética, para superar la palabra como unidad mínima de significado y convirtiéndola en sílaba y finalmente en fonema y ruido, pasando por la onomatopeya.
Para la pieza me he inspirado mucho en la obra Zang Tumb Tumb de Marinetti.
Realmente y no se si se consigue pero se pretende llevar al espectador a lo que los Futuristas rusos llaman Zaum como concepto liberador, al renunciar al significado…
Evidentemente este sentido liberador al que se apela hacia el final de la pieza, es una llamamiento a una auto-reflexión como humanidad, hacia nuevas formas de pensarnos y se articula en la pieza a través de una predicción distópica sobre la situación del planeta Tierra, y la necesidad urgente de atender a la influencia sobre éste de la acción del humano sobre el cambio climático.
Un planeta Tierra posibilitador y dador de vida, pero al que ciertas formas de vida como la nuestra no lo está dejando ser posible, por tanto esta mentalidad humana que va unida a toda una buena serie de conceptos que verbalizamos a través del lenguaje y de las palabras y que en esta pieza se han usado para acompañar a los respectivos ruidos de sus efectos meteorológicos, para acabar posteriormente deshaciéndolas y que vayan desapareciendo,…… para llegar finalmente a una esencia más pura, donde el ruido humano sea también el ruido de la Tierra, (por eso en la parte final de la pieza, la onomatopeya, las sílabas y los fonemas acaban sustituyendo a los efectos meteorológicos en su afán por imitarlos y convertirse en ellos).
Recursos de aprendizaje UOC y lecturas:
-Comelles Eduard, Ortuño Fernando (2020) Instalación Sonora. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Wrightson Kendall (2002) Una introducción a la Ecología Acústica. Estudio de música electroacústica de Uruguay
-Comelles Eduard, Ruiz Carulla, Martí (2020) Introducción al arte sonoro. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Horta,Arnau (2020) ¿Arte sonoro? Una interrogación crítica. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Museo Reina Sofía (2021) Consultada 10/02/25 https://www.museoreinasofia.es/publicaciones/audiosfera
-Ruiz i Carulla, Martí (2020) Naturaleza del sonido. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Ruiz Carulla, Martí. Escultura Sonora Baschet , llibre d’annexos. Capítol Nocions Clau sobre So i Música. [en línea]. Tesis doctoral: Universitat de Barcelona, 2015. Disponible en: https://www.tdx.cat/handle/10803/363918#page=1
-Ruiz Carulla, Martí (2020) Objeto sonoro. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Comelles, Eduard. (2020) Paisaje sonoro Grabaciones de campo y fonografía. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Bautista, Lina (2020).Síntesis del sonido. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Bautista Lina (2022)Guía de edición de sonido: Composición sonora utilizando el programa REAPER.
Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Llaneli Laura (2020) Poesía fonética y acción. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Ramos Anna, Romero Laura (2020) Radio. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Rosell Oriol (2020) Músicas experimentales. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Suárez Carlos (2020) Elementos de creación sonora. Barcelona. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-.@CursosELearningAndresTorres. Curso de audio para editores de vídeo Adobe Audition (consultado 20/04/2025)
https://www.youtube.com/watch?v=vCioxn-TnBw&list=PLMTBD4HR6r2fHmz9CgVoLOkgCzb1ZTpg_
-Idra Studios.Sonidos en los bosques SIN COPYRIGHT (viento, riachuelos, tormentas, hojas secas, animales)
(consultado 27705/25)https://www.youtube.com/watch?v=KrRYPLNkqk8
-Comelles Eduard, Ortuño Fernando (2020) Instalación
Sonora. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Wrightson Kendall (2002) Una introducción a la Ecología Acústica. Estudio de música electroacústica de Uruguay
-Comelles Eduard, Ruiz Carulla, Martí (2020) Introducción al arte sonoro. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Horta,Arnau (2020) ¿Arte sonoro? Una interrogación crítica. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Museo Reina Sofía (2021) Consultada 10/02/25
-Ruiz i Carulla, Martí (2020) Naturaleza del sonido.Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Ruiz Carulla, Martí. Escultura Sonora Baschet, llibre d’annexos. Capítol Nocions Clau sobre So i Música. [en línea]. Tesis doctoral: Universitat de Barcelona, 2015. Disponible en: https://www.tdx.cat/handle/10803/363918#page=1
-Ruiz Carulla, Martí (2020) Objeto sonoro. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Comelles, Eduard. (2020) Paisaje sonoro. Grabaciones de campo y fonografía. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Bautista, Lina (2020). Síntesis del sonido. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Bautista Lina (2022) Guía de edición de sonido: Composición sonora utilizando el programa REAPER. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Llaneli Laura (2020) Poesía fonética y acción. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Ramos Anna, Romero Laura (2020) Radio. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Rosell Oriol (2020) Músicas experimentales. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-Suárez Carlos (2020) Elementos de creación sonora. Barcelona. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
-.@CursosELearningAndresTorres. Curso de audio para editores de vídeo Adobe Audition (consultado 20/04/2025)
-Idra Studios. Sonidos en los bosques SIN COPYRIGHT (viento, riachuelos, tormentas, hojas secas, animales) (consultado 27705/25)
