NEW AGE

Reflexión sobre la idea de cuerpo como contenedor, usando imágenes que tienen a la identidad representada a través del cuerpo.
Profundizar en la idea de una nueva perspectiva humana en la cual la IA se relaciona con nosotros como otra identidad, encarnada en nuestro propio cuerpo y mente.

Para ello sitúo la práctica dentro del contexto de pensadores como Bruno Latour y la duda
sobre si ya no hay diferencia entre el objeto de la cultura y el objeto técnico, entre técnica
y lo que consideramos humano, es decir, entre el sujeto y el objeto, surgiendo nuevas
relaciones entre lo llamado humano y lo no humano para definir simplemente lo que son
recorridos, cruces, trazados, desplazamientos o flujos (Teoría del Actor-Red).
En esta misma perspectiva encontramos a Gilbert Simondon cuya frase se incorpora al
vídeo:
“La máquina es el extranjero, es el extranjero en el cual está encerrado lo humano,
desconocido, materializado y vuelto servil, pero mientras sigue siendo, sin embargo, lo
humano.”
El objeto técnico (IA) con noción de Ser y con el que se empieza a establecer una relación
de amistad, basada en su indeterminación o en su impredeciblidad.
Como consecuencia aparecen nuevas individuaciones (relaciones de humano-no
humano) que dan lugar a nuevas informaciones que pueden surgir a través de relaciones
positivas, evolutivas, de autoconocieminto, creativas, posibilitadoras en su afectación
reciproca, abriéndose resultados inesperados…

He utilizado el imaginario colectivo que ofrecen programas como “First Dates”,
apropiándome del contexto, lugar o punto de encuentro de dos identidades o personajes
fruto de un estudio previo de sus rasgos y posteriormente puestos en contacto
públicamente para conocerse, profundizar y ver si son compatibles o no según la
predicción de los analistas, el programa se desarrolla en un contexto agradable lleno de
connotaciones sociales donde se establece un diálogo de 2 roles que quieren
relacionarse, para ello se estudian todos los parámetros y fundamentalmente; la creación
del género como orientación sexual, la clase social, la raza o el grupo cultural de
preferencia, es decir se asocian dos construcciones sociales que podrían encajar.
En este juego el cuerpo se usa como objeto que nos condiciona, nos identifica, nos
posiciona socialmente, es el objeto de estudio, de manipulación, de entretenimiento o
económico.

Autoría: Gemma Marroco
Título: New Age
Año: 2024
Duración:2:45 minutos
Audio: Estéreo
Formato: Horizontal (mp4)
Proporción: 16:9

Para tal finalidad se han usado por un lado el recurso de color, añadiendo una capa
anaranjada, para dar al ambiente una sensación acogedora, de comodidad y cercanía
donde el diálogo pueda surgir con un tono cálido y comprensivo y por otro lado se ha
trabajado otro recurso importante para dar significado a la pieza, que es el intercambio entre el
plano subjetivo con el objetivo para situar al espectador desde diferente perspectivas.
En la primera parte , las imágenes elegidas sitúan al espectador desde el punto de vista
de uno de los comensales, en el montaje de los cuatro encuentros de parejas, solo
podemos ver a uno de los comensales, el otro nos representa y queda oculto, es el que
mira al otro, al mismo tiempo las voces preguntan y responden todas a la vez,
superpuestas, preguntando sobre los rasgos identitarios del otro, su historia, estados,
aficiones,…. Lo que nos lleva a una confusión visual y auditiva donde nos cuesta
identificar si somos los que preguntamos o respondemos, solo percibimos una mezcla de
personajes.
Esta secuencia tiene la intención de llevar al espectador a un plano más alejado, donde la
confusión le permita ser consciente de este barullo de identidades que buscan ser
representadas por una forma y nos permite como digo esta visión más desarraigada que
nos lleva a percibir el yo como un constructor social, a ver el yo identidad encarnado en
diferentes formas y a intentar resolver el puzzle de juntar forma y contenido.
En una segunda parte o secuencia, el plano cambia a un plano objetivo, conseguimos
resolver el enigma presentando a cada personaje con su pareja, sin embargo una de las
formas se nos presenta inconsistente, inmaterial, a través del uso de transparencias, así
el comensal oculto en la primera parte es el personaje real y el otro es una especie de
holograma o ilusión o podríamos pensar que forma parte del imaginario de la mente del
primero. Nos lleva a interrogarnos sobre la relación que se establece entre el humano y lo
no humano, donde el que interrogaba en la primera parte es ésta nueva identidad no
humana (IA) que nos está conociendo para adaptarse a nuestros signos identitarios
(género, tendencias, estados emocionales, situación familiar o económica, clase social…)
y poder entablar una conversación satisfactoria.
En la parte final hay un acto reflexivo, donde aparece la frase dicha por Simondon y
podemos ver a los personajes felices, satisfechos con esta nueva relación que aparece en
sus vidas y que le va a permitir vivir nuevas realidades enriquecedoras en su propio
cuerpo, como portador de experiencias.
Por tanto el título del vídeo es la predicción de una Nueva Era de relaciones, basada en
un red de conexiones humano-máquina; máquina creada por el humano, fruto de su
mímesis, de la réplica artificial de sus propias redes neuronales y que debido a su
impredecibilidad algorítmica nos permite imaginar en ella una nueva identidad a la que
humanizamos poniendo características propias de un humano.
Finalmente toda esta práctica tiene como objeto ver la liviedad del yo-identidad ,
construcción social hecha en el tiempo, en un realidad hecha de relaciones de roles y
condicionamientos creídos, viviendo una ilusión de realidad a través de nuestros propios
cuerpos.

Recursos de aprendizaje UOC y lecturas:
LATOUR, Bruno (2017) “Retrato de Tomás el Gafe como filósofo de las técnicas”. En: Lecciones de
sociología de las ciencias: introducción al pensamiento de uno de los grandes sociólogos de nuestro tiempo.
Barcelona: Arpa, págs. 18-31.
SIMONDON, Gilbert (2007), “Introducción”, El modo de existencia de los objetos técnicos, Buenos Aires,
Prometeo libros.
Baigorri Ballarín Laura «Los inicios del vídeo de creación» UOC
Videoarte, feminismos y artivismos LGTBI», UOC Andrés Claudio Senra Berja
Videodanza: la danza a través del lenguaje audiovisual», UOC Jonatán Bellés García
Fichas de recursos expresivos disponibles en el toolkit del aula (http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/):
● Color/Blanco y negro/ efectos
● Vestuario y Maquillaje/ Máscara
● Movimiento: Zoom, foco y desenfoque
● Planos/escala Objetivo/subjetivo (mirada), detalle, primer plano macro.
Martha Rosler: Semiotics of the Kitchen, 1975.
https://www.youtube.com/watch?v=ZuZympOIGC0
Diana Larrea: Entrenamiento, 2002.
https://hamacaonline.net/titles/entrenamiento/
Adrian Piper: The Mythic Being, 1973.
http://www.adrianpiper.com/vs/video_tmb.shtml
Lalala Human Steps: Amelia, 2002.
https://youtu.be/SCHrzakA5X4
Maya Deren: Ritual in Transfigured Time, 1946.
https://www.youtube.com/watch?v=DDyMBeVFiF4
Andrés Senra: «We are here, we are queer» (serie), 2017.
https://vimeo.com/228782864